『ブレーン』2026年2月号、異例の重版達成！大阪・関西万博デザインシステム特集が示す「未来のクリエイティブ」とその可能性

目次（content）

従来の課題を乗り越える「開かれたデザインシステム」
スタートアップが学ぶべき「ソフトレガシー」の活用法
特集内容から見る多角的分析と導入事例
「開かれたデザイン」のメリットとデメリット
1. メリット
2. デメリット
まとめ：未来を拓くクリエイティブの羅針盤

従来の課題を乗り越える「開かれたデザインシステム」

大阪・関西万博が掲げた「いのち輝く未来社会のデザイン」を実現するために構築された「EXPO 2025 Design System」は、従来の国際的なイベントにおけるトップダウン型のデザインアプローチとは一線を画しました。

これまでのデザインは、一部のトップクリエイターが象徴的なビジュアルを生み出し、そのルールに則って展開されることが一般的でした。しかし、現代においては、アナログとデジタルの境界を超え、多様なクリエイターが参加し共創できる「開かれたデザイン」が求められています。このシステムは、多様な人々の参加と二次創作を促す「生成的オープンデザインシステム」として機能し、「ミャクミャク」を筆頭に「こみゃく」といった二次創作が盛んに行われ、多くの人々に愛着と記憶を残しました。

この「開かれたデザイン」の考え方は、スタートアップ企業や中小企業にとっても大きなヒントとなります。限られたリソースの中でブランドを構築し、多くの人々の共感を呼ぶためには、一方的な情報発信ではなく、ユーザーを巻き込み、共創を促すアプローチが有効です。これにより、外注費削減やコミュニティエンゲージメントの強化、ひいては競争力強化に繋がる可能性があります。

スタートアップが学ぶべき「ソフトレガシー」の活用法

特集では、万博閉幕後もデザインやキャラクターが「ソフトレガシー」として未来にどう活かされていくのかを深掘りしています。システムの中核を担った引地耕太さんをはじめ、建築家の藤本壮介氏、永井一史氏、東浩紀氏、内田まほろ氏、古川裕也氏、三木学氏、タナカノリユキ氏、豊田啓介氏、水野祐氏、そして吉村大阪府知事といった多様な領域の専門家らが、多角的な視点からその可能性を論じています。

引地耕太さんは、「万博のデザインをここまで多角的に、社会目線で、しかも“万博後”を真正面から語った特集号は、これまでなかった」と語り、この特集が「数十年後、歴史的に見ても非常に重要な資料になる」と強調しています。

この「ソフトレガシー」という概念は、スタートアップにとって、短期的な成果だけでなく、長期的なブランド価値や文化的な影響力をどのように築き、継承していくかを考える上で非常に重要です。例えば、オープンソース的なアプローチでブランド要素を共有し、ユーザーによる二次創作を奨励することで、予想もしなかったコミュニティが形成され、ブランドへの愛着が深まる可能性があります。これは、低コストで強力なブランドを構築し、生産性向上に繋がる戦略となり得ます。

特集内容から見る多角的分析と導入事例

『ブレーン』2026年2月号の目次には、以下のような興味深いテーマが並びます。

年表で見る大阪・関西万博デザインシステムの軌跡
デザインとは未来をつくるもの「EXPO 2025 Design System」が示したこれからの社会モデル
「いのちの生態系」を実装する――“開かれたデザイン” を体現した「EXPO WORLDs」

引地耕太さんが選ぶ「わたしのこみゃく」選手権
「デザインとは人と人を繋ぐもの」吉村大阪府知事が語る、万博で発揮された「デザインの力」

「EXPO 2025 Design System」とは何だったのか？多角的な視点から読み解く

「万博にはグランドデザインが必要だ」これからの公共プロジェクトとクリエイターの責任

ソフトレガシーを未来にどう継承する？デザイン・制度・文化の交点から考える

これらのテーマは、デザインが単なる「見た目」ではなく、社会の仕組みや人々の行動、そして未来の価値観を創造する力を持つことを示しています。例えば、吉村大阪府知事と引地耕太氏の対談では、万博で発揮された「デザインの力」が、いかに人と人、地域と地域を繋ぎ、共感を生み出したかが語られています。これは、企業が顧客との関係性を深め、持続的な成長を実現するための「人間的なデザイン」の重要性を示唆しています。

目次の詳細はこちらで確認できます。
https://www.advertimes.com/20251226/article530251/

「開かれたデザイン」のメリットとデメリット

「開かれたデザインシステム」は、多くの可能性を秘めている一方で、運用上の考慮点もあります。

メリット

創造性の多様化とイノベーション促進: 多くの人々がデザインプロセスに参加することで、予想もしないアイデアや表現が生まれる可能性があります。これにより、製品やサービスの競争力強化に繋がるでしょう。
ブランドへの愛着とコミュニティ形成: ユーザーがデザインに関わることで、ブランドに対する強い愛着が育まれ、強固なコミュニティが形成されます。これは、長期的な顧客ロイヤルティに貢献します。
低コストでのブランディングと外注費削減: ユーザー生成コンテンツや共創の仕組みを活用することで、従来の広告費や外注費を抑えながら、広範な認知とプロモーション効果を得られる可能性があります。
生産性向上: 外部のアイデアやリソースを取り込むことで、内部の開発・デザインプロセスの効率化、ひいては生産性向上に貢献します。

デメリット

ブランドの一貫性維持の難しさ: 多様な参加者がいるため、ブランドの核となるメッセージやビジュアルの一貫性を保つのが難しくなる場合があります。
品質管理と方向性のコントロール: オープンな性質上、生成されるコンテンツの品質や方向性を完全にコントロールすることが困難になることも考えられます。
炎上リスク: 参加型であるため、意図しない解釈や誤解による炎上リスクも考慮する必要があります。

まとめ：未来を拓くクリエイティブの羅針盤

『ブレーン』2026年2月号の重版は、単なる雑誌の売れ行き好調というだけでなく、現代社会がクリエイティブ、特に「開かれたデザイン」が持つ可能性に大きな関心を寄せていることの証と言えるでしょう。

引地耕太さんが語るように、「万博のデザインをここまで多角的に、社会目線で、しかも“万博後”を真正面から語った特集号は、これまでありませんでした」。この特集は、デザイン業界・広告／クリエイティブ業界の方々はもちろん、デザインや創造性を学ぶ学生、万博ファン、そして万博に関わった行政や企業の方々まで、すべての人にとって必読の一冊と言えるでしょう。

デザインは、もはや単なる装飾ではなく、未来の社会モデルを構築し、人々の心を繋ぎ、新しい価値を創造する強力なツールです。スタートアップ企業やビジネスパーソンは、この「開かれたデザイン」の哲学を学び、自社の競争力強化、生産性向上、そして持続可能な成長へと繋げていくヒントをきっと見つけられるはずです。

さらに深く学びたい方には、『ブレーン』プロデュースのオンデマンド講座シリーズ「クリエイティブライブラリー」で、EXPO2025 大阪・関西万博の会場デザインプロデューサーである藤本壮介氏の講座「“境界”の先に、生まれるもの。」も配信されています。万博の「大屋根リング」を手がけた藤本氏が、その発想の源泉とプロジェクトの進め方を余すことなく語ります。